Los amigos de L90 Cine Digital ya han liberado las bases para su convocatoria 2010, para quienes crean tener una buena idea entre manos pero le falten los recursos esta puede ser la oportunidad.
La convocatoria para enviar material se abre el 2 de agosto y estará abierta hasta el 3 de septiembre del presente año y este consiste basicamente en una sinopsis del guión en cuestión así como un pequeño teaser.
De resultar escogido tu trabajo contarás entonces con el apoyo técnico de L90 esto incluye equipos de grabación, de audio, de edición, de iluminación, etc. Junto con poder contar con ayuda para la posterior difusión de los trabajos.
Matías Bize(En la cama, Lo bueno de llorar) vuelve a la cartelera con su último largometrajes ‘La vida delos peces’. Con Andrés (Santiago Cabrera) y Beatriz (Blanca Lewin) como protagonistas, Bize se adentra con su cámara al interior (era que no) de una fiesta/reunión de excompañeros de curso. Todos adultos jóvenes de clase media alta, relativamente exitosos, pero que siempre terminan dejando entrever lo difícil que les resulta asumir como se coarta su libertad al pasar los años.
Andrés, es un periodista que escribe reportajes turísticos, se pasa la vida viajando, llenando su maleta de suvenires y fotografiando postales de idílicos lugares. Es la envidia de sus amigos, pero pareciera que la estabilidad de ellos, así como sus hijos, sus empleadas, y sus vidas normales con horarios de trabajos dosificados y planes vacacionales para los meses estivales, es lo que desearía cambiar por esa aparente vida de ensueño.
En esta fiesta, veremos lo que mejor sabe hacer Bize: encerrar a sus personajes pero sin agobiarlos, dándoles todo el aire para que se expresen. En una época en el cine en que pareciera que a todos les cuesta un mundo exteriorizar lo que tienen dentro, Matías opta por sentar sus cimientos en un guión que se inmiscuye, así como Andrés por los rincones de la casa, en todas las posibles aristas de una antigua relación del periodista con Beatriz. Con un a veces exagerado toque melodramático en sus cámaras lentas demasiado atentas a señalarnos lo que ya hemos comprendido, o un excesivo dramatismo en sus pasajes musicales, Matías logra salir al paso armando una danza de inusual belleza en la cinematografía local. Con cámaras que se deslizan por los pasillos, y haciendo un gran uso del teleobjetivo, logra crear unas atmósferas que nos dan la sensación de que los personajes, así como peces, fluyen en estos mágicos espacios llenos de fantasmas multicolores, que no son más que sus recuerdos adolescentes que pareciera no quieren dejarles ir.
El cine, probablemente más que muchas otras expresiones, es el arte de recordar, de volver a traer al corazón y evocar esas primeras imágenes que nos impactaron, y que casi por necesidad, intentamos volver a repetir una y otra vez. Así mismo, Matías nos presenta a estos adultos jóvenes que con nostalgia nos rememoran su pasado lleno de fiestas, vacaciones y juegos de Atari. Familias acomodadas que parecieran jamás sintieron las complicaciones ni económicas ni políticas de nuestro pasado, y es ahí la deuda de Bize, no la de adentrarse necesariamente en rencillas políticas, sino de una construcción en sus personajes que termina dejándolos a la deriva, intentado hacerlos ver interesantes, analizando la cotidianeidad al borde del existencialismo, pero a la vez sufriendo ingenuamente por el dilema de ser etiquetados en Facebook. Así, finalmente, lo que afloran son sus egos enormes, haciéndolos caer una y otra vez en vacías reiteraciones.
Este 24 de junio se estrena en las salas locales el remake de la recordada cinta y serie de los ochenta ‘Fame’. Esta vez a cargo de Kevin Tancharoen, quien hace una relectura contemporánea de un grupo de jóvenes bailarines, actores y músicos y su esforzada estadia al interior de una acádemia en la cosmpolita ciudad de Nueva York.
Si quieres ganar invitaciones para asistir a funciones de Fame, sólo debes postearnos con tus datos reales y ya estarás participando!!
Con la premisa “Hay demasiada ficción en el mundo” (y lo peor es que no abunda la de muy buena calidad), se da inicio desde mañana primero y hasta el domingo de 6 de junio, la decimocuarta versión del Festival Internacional Documentales Santiago Chile (FIDOCS).
La muestra de este año incluye 78 cintas, entre las que se destaca una retrospectiva completa al trabajo de Patricio Guzmán, incluído su último trabajo premiado en Cannes,Nostalgia de la luz, el que precisamente se encargará de dar el puntapié inicial de este festival.
Las entradas tendrán un valor de $2000, pero existe la posibilidad de adquirir un abono por $6000 para ingresar a TODAS las funciones (excepto la inauguración, ugh).
Si quieren saber mayor información sobre las exhibiciones, pasen por su web oficial http://www.fidocs.cl y ahí encontraran todas las coordenadas y datos al respecto.
“Born free” es el primer single de lo que se viene de M.I.A y esta vez, acorde con la seguidilla de polémicas que han surgido a partir de algunas de sus canciones, consideradas como provocativas u ofensivas, el eco ha sido mayor y quizás más generalizado.
El presente clip, dirigido por Romain Gavras (“Stress“, Justice), nos muestra durante nueve minutos la historia de un grupo de jóvenes pelirrojos, quienes son obligados por las FFAA estadounidenses a correr por un campo minado, aludiendo así a las estrictas políticas inmigratorias que sufren las minorías raciales en EEUU y al racismo en general.
A pesar de la crudeza y lo explícito de algunas escenas, Gavras es capaz de superar el morbo que despierta ver toda esa sangre desparramada, para crear una obra que resulta más familiar al arte con arraigo político que sólo a la provocación por el gusto de hacerlo.
De este modo, “Born free” -canción que recoge un sample de “Ghost Rider” de Suicide- se suma a la lista de videos vetados que ya tienen harta a M.I.A (Youtube lo censuró dentro de EEUU luego del reclamo generalizado de los usuarios). Anteriormente, “Sunshowers” no fue emitida por MTV por sus alusiones a la Organización de Liberación Palestina, y los disparos de “Paper Planes” fueron modificados por la misma cadena televisiva y reemplazados por sonidos ambiguos en su presentación en el popular “Late Show With David Letterman”.
Pero quizás lo que resulta más interesante es ver cómo quedan manifiestas las inquietudes políticas de M.I.A en su trabajo musical, y que probablemente seguirá en esa línea. Pues no es gratuito ser hija de Arul Pragasam (Arular), un activista que luchó por la independencia del pueblo tamil en el sur de India y además miembro fundador del EROS (Ealam Revolutionary Organization of Students).
Aquí el link para verlo desde la pág. oficial.
[audio http://wpcom.files.wordpress.com/2007/01/mattmullenweg-interview.mp3]
Te creís la más chistosa… (pero eris la más triste)
Por el niño que veía películas
La película deJosé Manuel “Ché” Sandoval, ganadora del premio del publico enCine B2y alabada en el Bafici, nos trae una de la propuestas mas extrañas y a la vez simples del cine chileno.
Lo mas extraño de “Te creís la más linda…” es el disfraz de comedia que posee, porque aquí lo que estamos viendo es un drama con todas sus letras.
Javier, un joven de clase media acomodada que busca, luego de perder en la cama a Valentina, su reivindicación sexual por los pasajes más recónditos de Santiago.
La mirada de Ché Sandovalsobre sus personajes es de lo mas ácido que hemos visto en años; todos hablan mal de otros, nadie es de mucha confianza y todos en la película parecen disconformes.
Javier busca y busca por todos los rincones un poco de afecto, y en su camino va encontrándose con diferentes personajes (el del bar, los viejos que hablan de futbol, Valentina, su mejor-peor amigo, la casi-modelo, la puta…) donde cada uno de ellos nos irá mostrando un cierto grado de disconformidad que sienten hacia el mundo.
Por el lado del arte la película resulta correcta, pero se perjudica a la vez por una dirección de fotografía poco acertada.“Te creís la más linda…” no deslumbra por sus encuadres ni por el ritmo, su punto fuerte está en su infinidad de personajes originales -desde el amigo graffitero hasta los hiphopers- y sobre todo por Javier, uno de esos personajes del cine chileno que se te quedaran grabados: tonto, egocéntrico, habla más imbecilidades que nadie, pero a la vez refleja la tristeza de un joven que se ha quedado solo, que se dio cuenta de que los que lo rodeaban eran una mierda, pero que igual seguirá ahí, y es en ese lugar donde tratará de que alguien lo quiera.
Se nota queChe Sandoval conoce muy bien la clase social de sus personajes, y aunque a veces la critique, vemos también que existe un cierto amor hacia esta reflejado en cada uno de sus queridos personajes (Si hasta el antagonista llega a caernos bien).
La película se estrena hoyen elCentro Arte Alameday estará en cartelera durante todo mayo. Para revisar los horarios ingresa acá.
Triángulo de amor bizarro – De la monarquía a la criptocracia
A pesar de que ya nos tengan hasta la coronilla los jovencitos con sus triángulos, los españoles de Triángulo de amor bizarro se destacan por revivir el shoegaze con espontaneidad y destreza.
De la monarquía a la criptocracia es su primer single y lo presentan con el siguiente videoclip, del que inmediatamente podemos notar la mano de Luis Cerveró. quien se ha ido convirtiendo en todo un referente en el audiovisual español dirigiendo videos de Rosenvinge, Los Planetas, Crepúsculo, por mencionar algunos.
Con una estética deslavada, montaje histéricos y simbolismos por montones, vemos que el director español es hábil aprehendiendo lo mejor del videoclip independiente actual, como también un gusto por la nouvelle vogue francesa, o mejor dicho por Jean Luc Godard.
Una encendida canción con un gran gusto por la pista de baile.
Tv Gamma es una de las nuevas incorporaciones del Sello Cazador, quienes hace unos días estrenaron el video de Nada Importante. Moviéndose entre la New Wave y el Shoegaze, nos presentan su primer videoclip, que así como sus acordes, nos traslan visualmente a las últimas décadas de un siglo que pareciera aun no nos quiere dejar.
The XX estrenan el video de Islands vía MTVU. La que para muchos fue la mejor banda del 2009 reaparece con este nuevo single dirigido por Samm Farahmand. Haciendo alusión a su estilo minímalista, el video toma la idea de un loop que poco a poco irá transformando una pretenciosa coreografía.
Suscríbete a nuestro newsletter y te mantendremos informado sobre ofertas especiales, nuevos proyectos y cambios en nuestros servicios. Nosotros respetamos tu privacidad y nunca venderemos o compartiremos tu correo electrónico.
Nuestra misión es colaborar en el desarrollo cultural del país y en el resguardo y cuidado de nuestra identidad, a través de la difusión de las artes.
.
Cellar presenta: Lo que quieras - Ópera Pop
Regalamos Invitaciones!!!
Estreno 2 de septiembre
Loading ...
